کارگردان فیلم تایلندی «The Undertaker» راز واقع‌گرایی افراطی در فیلم‌سازی را فاش کرد

در جریان جشنواره Taiwan Creative Content Fest در تایپه، Thiti “Tongte” Srinuan، کارگردان بلاک‌باستر تایلندی «The Undertaker»، با به اشتراک گذاشتن جزئیات تکان‌دهنده‌ای از دوران بازیگری‌اش، بحث‌های جالبی درباره اهمیت رئالیسم در فیلم‌سازی به راه انداخت. او با نمایش تصویری از خود در حال انجام یک عمل طبیعی و غیرمعمول جلوی دوربین، توضیح داد که این میزان از واقع‌گرایی، امضای کاری استودیوی «Taibaan» است.

Srinuan که کار خود را به عنوان هنرور و بازیگر مکمل آغاز کرده، معتقد است که همین رویکردِ «بی‌پرده»، باعث شده تا دنیای سینمایی Taibaan برای مخاطبان ملموس و قابل درک باشد. او توضیح داد که چگونه هر شخصیت در این جهان سینمایی، به مثابه یک روستایی واقعی تصویر می‌شود و همین موضوع به استودیو اجازه می‌دهد تا داستان‌های مختلفی، از کمدی تا ترسناک، را با همان کاراکترها پیش ببرد.

فیلم «The Undertaker» که در سال ۲۰۲۳ منتشر شد، موفق شد با بودجه‌ای بسیار محدود، به پرفروش‌ترین فیلم تایلندی در ۹ سال اخیر تبدیل شود. موفقیت این اثر نه از مسیرهای معمول، بلکه از طریق ساختن جامعه‌ای از هواداران در فضای آنلاین و بهره‌گیری از درآمدهای حاصل از موزیک‌ویدئوها حاصل شد. Srinuan که مدیریت بودجه را در پروژه‌هایش به شکلی دقیق کنترل می‌کند، فاش کرد که حتی در انتخاب سبک فیلم‌سازی نیز از ساختار موزیک‌ویدئوها الهام گرفته است؛ او فیلم‌های بلندش را به صورت قطعات ۴ تا ۵ دقیقه‌ای تدوین می‌کند.

در بخش دیگری از صحبت‌هایش، این کارگردان به چالش‌های توزیع بین‌المللی اشاره کرد و گفت که مخاطبان تایوانی در اکران‌های اولیه انتظار فیلم‌های ترسناک و خونین تایلندی را داشتند، در حالی که آثار او بیشتر رنگ‌وبوی کمدی و درام‌های روستایی دارند. او تأکید کرد که رسیدن به مخاطب جهانی همچنان بزرگترین چالش اوست.

Srinuan همچنین در مورد ورود موجی از یوتیوبرهای تایلندی به دنیای سینما هشدار داد. او معتقد است صرف داشتن تعداد زیادی دنبال‌کننده در شبکه‌های اجتماعی ضامن موفقیت در گیشه نیست و اگر کیفیت محتوا در سطح استانداردهای سینمایی نباشد، ریزش مخاطب به سرعت رخ خواهد داد. تجربه او ثابت کرده که «ایده» و «تلاش» بیش از بودجه‌های کلان، مسیر موفقیت را هموار می‌کنند.